Grand pot au colombin et au pinceau en grès roux

“J’aime jouer avec les contrastes, les volumes ronds, les reliefs sauvages. Les couleurs brutes, la terre nue ou un émail doux et satiné. Des formes organiques à la peau minérale qui retranscrivent la nature, son intemporalité.”

AUX ÉCHELLES DE LA TERRE

Pour dire la terre, lui rendre hommage, Julia Gilles mène une exploration à plusieurs échelles, confronte les perspectives. Sa recherche s’exprime aussi bien à travers de grands contenants élancés que des objets utilitaires tournés ou façonnés, ses paysages émotionnels.

Pour ses amples jarres et ses grands pots, Julia choisit la technique du modelage à la main qui offre l’opportunité de formes ouvertes et aériennes. Montées lentement au colombin, ces formes libres portent la trace du geste qui rythme la création. Julia y lit des matrices de la vie.

UNE DIMENSION SAUVAGE

Avec Julia, le grès garde volontairement son empreinte brute. “La terre révèle et garde en mémoire”, raconte-t-elle, soulignant : “Une dimension sauvage agrippe chaque pièce.” L’on pense aux nuances imprimées par le temps, aux éléments qui façonnent notre Terre —en douceur, en tempête.

Cette terre nue par endroits, Julia la choisit dense en pyrite de fer, un grès roux que la cuisson au gaz fait migrer vers l’émail, réchauffant les teintes froides de sa signature chromatique. La céramiste donne ainsi vie à des pièces-paysages, rudes et sauvages par leur minéralité affirmée, sensibles et douces par leurs tonalités.

UN ART FIDÈLE ET VIVANT

Julia invite la rousseur naturelle du grès dans un corps-à-corps de textures et d’émaux qu’elle pose au pinceau, pour la liberté du geste. Formes et couleurs se confondent intuitivement, organiquement. La céramiste travaille une palette de six ou sept couleurs. Ici, le grès s’habille de teintes douces, comme fanées par le soleil ; là, il revêt un ocre presque incandescent qui n’est pas sans rappeler Vincent Van Gogh ou Turner.

Les superpositions créent de nouvelles nuances : des bleus et des verts, mais aussi des blancs et des mauves. La surface s’anime, sobre, les lignes vibrent, sans jamais parler avant la terre, projetant l’objet hors du temps. Comme une conteuse, la céramiste s’efface derrière l’histoire pour mieux en accompagner les reliefs. Un art fidèle et vivant.

Julia Gilles rencontre la terre dès l’enfance dans l’atelier de poterie de sa mère. Elle s’y imprègne des gestes, des textures, se familiarise avec les outils, apprend les rudiments du tournage. La vocation se confirme, Julia décroche alors son premier diplôme dans les métiers d’art à Antibes, avant de compléter sa formation à la Maison de la céramique du pays de Dieulefit où elle affine et affirme son univers artistique. Julia s’est notamment formée auprès de Michel Cohen, son tuteur, Éric Astoul, Jean-Jacques Dubernard, Jean-François Thiéron et Jean-Noël Peignon. Elle vit et travaille dans la Drôme.

Une pièce n’est plus disponible ? Écrivez à contact@manamu.fr Il est possible de commander des petites séries. Les pièces présenteront des variations de couleur, de forme et d’épaisseur.

© Photo Manamu

• Pot
• Dimensions : env. ouverture 25 cm × hauteur 26 cm
• Couleurs : palettes des bleus, verts et rouille
• Matériau : grès roux
• Technique : au colombin et au pinceau
• Émail satiné issu de recherches personnelles
• Cuisson : monocuisson au gaz haute température (1 300 °C)
• Entretien : à l’eau et au savon
• Provenance : France
• Comme toute création artisanale, cette pièce unique présente son relief propre, sa singularité

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